El retrato ha sido, durante siglos, una herramienta básica para poner rostro a las personas y fijar su memoria en el tiempo. Mucho antes de que existieran las fotos, también servían para que la imagen de reyes, nobles, religiosos o grandes burgueses circulara por los palacios, las iglesias y las casas. No era solo una cuestión estética: un retrato decía “esta persona existe, tiene poder, tiene una historia y un lugar en el mundo”. En el caso español, estudios como el catálogo El retrato español: Del Greco a Picasso, del Museo del Prado, muestran cómo este género recorre toda la historia del arte español desde finales del siglo XV hasta el siglo XX, acompañando los cambios políticos y sociales del país.

Con el paso del tiempo, el retrato se fue “democratizando”. Ya no representaba sólo a reyes o grandes familias: también comerciantes, profesionales, intelectuales y, más tarde, personas anónimas empezaron a encargar y conservar retratos. Esto se ve muy bien en Espejos de la imagen. Una historia del retrato de España 1900-2000, un catálogo que recorre el siglo XX español a través de retratos en pintura y fotografía. Allí se explica cómo la imagen del individuo cambia con las guerras, las dictaduras, la democracia y la cultura de masas: el retrato deja de ser únicamente símbolo de estatus y pasa a ser también un espacio para hablar de identidad, clase social, género o pertenencia a un grupo.

Hoy, aunque hacemos retratos constantemente con el móvil, la lógica de fondo es muy parecida: seguimos usando el retrato para recordar, representar y contar quién es quién. Ya sea en un cuadro colgado en un museo, en una foto familiar o en un retrato de mascota lleno de cariño, el gesto es el mismo: convertir a una persona (o a un ser querido) en una imagen duradera que pueda ser vista, compartida y recordada. En ese sentido, el retrato sigue siendo uno de los lenguajes visuales más potentes para hablar de identidad y de memoria, tanto en la historia del arte español como en nuestra vida cotidiana.

Portús Pérez, J. (Ed.). (2004).
   El retrato español: Del Greco a Picasso. Museo Nacional del Prado.  
Caja Duero. (2002). Espejos de la imagen:
   Una historia del retrato de España, 1900-2000. Caja Duero.

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Título: Retratos
Autora: Mónica Gómez Sánchez
Colección: Retratos
Año: …
Técnica: Mixta (dibujo, acuarela, pintura, tinta...)
Soporte: Varios
Formato: Diversos
Dimensiones: Variables
Orientación: Vertical y horizontal
Lugar de realización: Mi espacio de trabajo
Ubicación actual: Algunos en colecciones particulares y otros en mi propia colección.

Ejemplos de la serie:
Hasta diciembre de 2025: en mi perfil de Instagram. @m0n1c4g0m3z
A partir de esa fecha: en mi página web.

Mis retratos, tanto reales como inventados, nacen del deseo de capturar un gesto, una actitud o una mirada que diga algo verdadero sobre esa persona. Me interesa más la humanidad que la copia exacta. Aun así, siento una gran admiración por el hiperrealismo y el virtuosismo técnico que conlleva.

animales es una serie de exploraciones figurativas centradas en la representación libre y subjetiva de seres no humanos con los que compartimos espacio y vida cotidiana. A través de técnicas mixtas sobre papel, cada obra ensaya formas expresivas que desbordan la mímesis para captar gestos, presencias y vínculos afectivos. Lejos de la representación naturalista, la serie apuesta por una mirada sensible y experimental que abre caminos hacia modos alternativos de imaginar y habitar lo animal.

Título: “Animaliños”
Autora: Mónica Gómez Sánchez
Colección  D-ILUSION / Serie: Animalillos
Año: 2000 - actualmente
Técnicas mixtas (dibujo, acuarela, pintura, tinta)
Soporte: Papel de distintos tipos
Formato: A3
Dimensiones: 29,7 × 42 cm
Orientación: Vertical u horizontal
Lugar de realización: mi espacio.

Ficha técnica

retratos

Título

retratos

Autora

Mónica Gómez

Año

Fechas diversas / piezas individuales organizadas por lotes

Medio

Dibujo / pintura

Técnica

Técnicas mixtas

Formato

Formatos mixtos

Soporte

Web

Disponibilidad

Piezas adquiribles individualmente

Descripción breve

Serie de retratos humanos y no humanos realizados en distintos momentos, técnicas y formatos. La publicación reúne piezas figurativas centradas en identidad, presencia, afecto y representación. Las obras se organizan por lotes, aunque pueden adquirirse individualmente.